Sin Chabelo ni Tatiana ¿que nos queda? ¿Sabadazo?

Sale del aire Chabelo y, en lo particular, comprendo a Televisa. Los números ya no son iguales que hace 10 o 20 años, los niños ya no se levantan temprano los domingos a ver un programa lleno de anuncios y juegos simples, la dinámica hoy por hoy es muy distinta y eso es algo que no le ha quedado claro a muchos.

“En Familia con Chabelo” debe considerarse un hito en la televisión mexicana, Xavier López logro hacer un producto sumamente interesante tanto como para la audiencia como para los anunciantes. Levantó un horario que estaba muerto y lo convirtió en el espacio televisivo que mayores ganancias le daba a su televisora.

Pero ese éxito fue en décadas pasadas, en tiempos distintos, en momentos en los que la industria de juguetes en nuestro país estaba en su mejor momento. Las compañías dulceras crecían rápidamente y anunciarse en ese tipo de espacios significaba un gran ingreso de dinero para Televisa y Chabelo. ¿Quién no quería ganarse una dotación de dulces o un triciclo Apache? Los anhelos de muchos niños estaban materializados en ese programa televisivo.

¿Qué fue lo que paso? ¿Por qué el programa perdió público? Sencillo, la audiencia cambio, pero sin embargo el concepto se quedó igual. Creo que estarán de acuerdo conmigo en esto, ¿conocen ustedes niños que hoy en día veían “En Familia con Chabelo”?, yo no. La televisión abierta dejó de ser primera opción hace algún tiempo, hoy cualquier infante se levanta el domingo y tiene la opción de ver Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network, etc. Y para aquellos con gustos todavía más específicos existe la posibilidad de tomar una Tablet y ver a Peppa Pig las veces que se le venga en gana, donde y cuando quiera.

Lo anterior no implica que las televisoras mexicanas deban dejar de producir contenido para niños, por el contrario, es necesario aumentar la cantidad de productos dedicados a ellos. El reto está en hacerlo de manera llamativa y novedosa, atrapando de nuevo a la audiencia y transmitiendo mensajes limpios y positivos a las nuevas generaciones. 

Los niños de esta generación se están educando con programas como:”Sabadazo”, “Laura” o “La CQ” (este último muestra un estilo de vida completamente alejado del que viven miles de niños y jóvenes en las escuelas de nuestro país). ¿Estos contenidos son aptos para el futuro de nuestro país? Y menciono éstos como un ejemplo para no entrar en detalle con los niños influenciados por “El Señor de los Cielos” y una que otra telenovela.

No es necesario inventar el hilo negro pero si usar un poquito la cabeza para hacer algo interesante para el público y para los patrocinadores. ¿Ustedes que piensan? ¿Aún se puede hacer algo por la televisión mexicana en cuanto a niños se refiere?

Antes Muerto que Seguir viendo esta Bazofia (Reseña Antes Muerta que Lichita)

El día de ayer comenzó a través del Canal de las Estrellas la nueva propuesta televisiva de Televisa, la empresa más importante creadora de contenido en español. Hablo nada más y nada menos que de “Antes Muerta Que Lichita”, producida por Rosy Ocampo y protagonizada por Maite Perroni, si, la ex-RBD.

¿De qué va esta historia? Ah bueno, pues es algo nunca antes visto: una secretaria o asistente o algo así; fea, de buenos sentimientos y muy inteligente ¡Ultra novedoso! Porque por supuesto que no hemos visto historias así como “Betty La Fea”, su propio refrito “La Fea Más Bella”, o la versión de Azteca “El Amor No Es Como lo Pintan”

Podrán decir mil y un cosas, pero para mí es la misma gata pero revolcada. Les puedo aseguro que para el final la protagonista será bella y todos los galanes querrán con ella. La historia está muy vista, y aunque le hagan le hagan cambios va pal´ mismo rumbo.

El elenco lo eligieron dormidos o drogados o que se yo, pero es una mezcla tan extraña de personalidades. Actores buenos, actores malos, es una revoltura que me hizo sentir incómodo. ¿De quién es la culpa? De dirección, cada quien actua como puede o de plano el director los esta guiando con las patas, en una escena parece que unos están haciendo un sketch de “La Hora Pico”, en otra parecen escenas de “Maria la del Barrio” y en otra de “Mi Secretaria”.

Maite Perroni es un buen elemento para las telenovelas porque tiene público, carisma y se puede ver guapa o fea ¡comprobado!(por cierto este protagonico era para Iran Del Castillo pero no lo quiso porque le dio flojera). Arath de la Torre es el galán de la historia ¡háganme el grandísimo favor! Nada en contra de él, pero ponerlo de protagonista es patético, no tiene el porte o si el chiste era hacerlo chistoso pues hubieran hecho “Gutierritos” mejor. Quiero hacer mención especial a Luz Elena González, que no recordaba en la televisión, pero gracias al capítulo de ayer puedo reafirmar que tiene los mismos dotes actorales de un bolillo. Una de las cosas más sobreactuadas que he visto en mi vida.

La productora fue afortunada pues tuvo la oportunidad de ser la primera en Televisa de grabar con la tecnología 4K, la cual permite grabar en Ultra Alta Definición. Por lo anterior tenemos oportunidad de ver todo, así es, ¡todo! Las patas de gallo, las escenografías de papel, etc. Aunque cabe aclarare que como que si le echaron ganas a lo visual, porque los foros se ven decentes, pero con esas actuaciones y guion da igual si es Hollywood o Tepito.

Otro aspecto “super emocionante” es que a parte de lo que vemos en TV, también hay contenido web ¡Oh my God! ¡Me vale madres! Entonces para terminar de joder a la audiencia ofrecen otra novela en la página de internet, un blog escrito por lichita, una sección de videos especiales con un guardia de seguridad, y no se cuanta cosa más. Si el rating cae  de seguro que hasta página porno inauguran.

Estoy casi seguro que la telenovela va a pegar y va a tener buen rating. Es el tipo de historia sosa y chafona que engancha a la gente. Esta va pasar a ser como un contraste para todos esos fans de producciones como “El Señor de los Cielos” que de seguro van a querer verla para poder ver algo un poco más light.

Yo en lo personal no la recomiendo, le recomiendo otras opciones, hoy gracias al internet tenemos muchas opciones; échense cosas “True Detective” o telenovelas brasileñas como “Rastros de Mentiras”, que, a pesar de que son telenovelas también, están hechas con calidad de cine, bien actuadas y con buenos guiones.

Espero que pronto Televisa y TV Azteca opten por invertir y hacer productos verdaderamente interesantes, porque si siguen jugando a las telenovelitas o los programas de concursos del 2005 van a quedarse rezagados ante la llegada del internet y las nuevas televisoras ¡Aguas!

El Tenebroso Futuro de Televisión Azteca

¿Qué está pasando en Televisión Azteca? Desde hace un par semanas corre fuerte el rumor de que la empresa está atravesando una crisis y que por lo tanto va a dejar de producir telenovelas pues, según comentan, éstas generan más pérdidas que ganancias. Ni lenta ni perezosa Elisa Salinas, encargada del área de novelas negó la información anterior pero dijo que probaran simplemente con modelos distintos de programación. Pero en últimas fechas se han realizado acciones que nos hacen pensar otra cosa; la semana antepasada sacaron del aire “El Hormiguero”, franquicia española que a pesar de tener calidad como producto televisivo culminó su temporada antes de lo planeado argumentando una falta de presupuesto.

Otra de las cosas en la que la empresa ha tomado cartas en el asunto es el personal, pues ha decido cancelar varias exclusividades de figuras que la verdad, no le generaban nada a la televisora. Nombres como Ramiro Fumazoni, Jorge Alberti o Gaby Spanic se suman a la lista de personalidades que Azteca “libera” de su exclusividad, asegurando que podrán trabajar en proyectos independientes con ellos pero con la condición de que no trabajen ni con Televisa ni con Argos, la duda es ¿qué opción hay? Hace un par de años había ocurrido algo similar, cuando le dieron gas a Michelle Vieth, Angélica Aragón, Margarita Gralia, entre otros. Con las mismas condiciones, nótese que estas últimas que mencioné sí les han dado grandes éxitos durante varios años. Esta empresa no hubiera levantado sin Mirada de Mujer o Todo por amor; el éxito que vivieron a mitad de la década pesada no hubiera sucedido sin Amor en custodia. Honor a quien honor merece, dirían en mi pueblo.

¿En qué se equivocaron para terminar en esta situación? Azteca prometía, desde mediados de los noventas, ser la nueva opción televisiva para los mexicanos, ser una bocanada de aire fresco. De hecho, logró su cometido, en sus inicios producciones como las antes mencionadas o Nada personal, hicieron que la audiencia mexicana volteara a ver el Canal 13; con la novedad de que no todo tenía que ser falso, superfluo o de cartón como ya venían siendo las novelas mexicanas. ¿Cuál fue la falla para que todo se fuera al caño? ¿Lo ideal hubiera sido que la empresa comprara Argos para que el estilo de Epigmenio Ibarra fuera el sello de las producciones del canal? ¿O tal vez el hecho de dejar de creer en el talento de casa afecto la situación?

Figuras como Ana Serradilla, Paola Núñez, Silvia Navarro y Adriana Luvier nacieron en el Centro de Formación Actoral de Azteca, hoy por hoy, vuelan fuera del nido, se fueron a la competencia e incluso a otros países. ¿Cómo ha lidiado azteca con la fuga de las estrellas creadas en casa? Simple, ¡trayendo figuras externas! Personalidades que en donde estaban ya no figuraban o sobresalían, ¿las razones? Varias, pero les aseguro que si alguien ya no funcionaba en Televisa o en Venevisión, no lo va a hacer en Azteca.

¿Dónde están las producciones pesadas como “Cuando Seas Mia”, “La Heredera”, “Señora”, “La Vida en el Espejo”? durante la década pasada se dedicaron a probar con cosas parecidas a lo que hacían en el Canal de las Estrellas ¡Error! ¿Saben porque? Porque no era el mismo público, no era la misma base de gente que estaba acostumbrada al estilo de los del Ajusco. Quisieron acaparar las audiencias de la competencia con producciones sosas, baratas y simplonas pero les salió el tiro por la culata; el público cautivo se alejó del Canal 13, y los seguidores de Televisa se quedaron donde estaban, así de simple.

En estos momentos, Azteca intenta regresar a lo que algún día fue, pantalla de producciones de calidad y éxito en nuestro país y américa latina, pero lamentablemente la tarea es doblemente difícil en esta ocasión. “Caminos de Guanajuato” se encuentra al aire en estos momentos, pero a pesar de la buena fotografía, las buenas actuaciones, el guion bien hecho y la dirección bien lograda, no junta ni los 5 puntos de rating (digamos que la telenovela más exitosa de Televisa tiene unos 17 puntos). Si a esto le sumamos la falta de perseverancia de la empresa y su insistente estrategia de poner telenovelas extranjeras cada 6 meses, pues es difícil ver un escenario positivo para Azteca Novelas; quienes por cierto hace 3 años estrenaron foros, según con la tecnología más alta en toda América latina, la construcción de estas instalaciones costo más de 27 millones de dólares, ¿creen ustedes que valió la pena la inversión?

Ojala Elisa Salinas logre callarnos las boca y a finales de año nos de novedades que cambien la percepción que tenemos de Azteca, porque al final de cuentas siempre son necesarias las opciones en televisión abierta. Además como empresa deben ponerse las pilas, porque el mercado que viene a continuación ya no se espera a las 8 de la noche a ver como llora “mamalena”, el público entrante llega a su casa y pone Netflix, ve lo que quiere y cuando quiere. ¿Cómo podrán lograr que una cadena de TV abierta compita con eso? ¡Ay mamá!

Desde la ventana: Mi entrevista a Pati Chapoy

Cuando recibo la indicación de que debo entrevistar a una figura de fama nacional o internacional, el primer nombre que cruza mi mente es Pati Chapoy, ¿Por qué? Simplemente por lo que su nombre significa, el gozo de poder intercambiar información con una de las figuras de mayor peso en los medios de comunicación en nuestro país. La mujer que influyó en gran medida para posicionar Televisión Azteca en el gusto del público, quien a través de su trabajo repercutió en la captura de Gloria Trevi y Sergio Andrade, la encargada del único programa de televisión que durante ya casi 20 años no ha podido derrotar Televisa. Chapoy es más que espectáculos y polémicas, desde que salió de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Pati ha cosechado una enorme cantidad de éxitos televisivos y ha entendido de qué va la industria del entretenimiento en nuestro país. Hasta la fecha “Ventaneando” sigue marcando pauta en cuanto a espectáculos se refiere, y los programas de investigación que produce se mantienen en el gusto del público mexicano.

Desde el inicio tuve la esperanza de que aceptara la propuesta de este joven estudiante que, de manera muy amateur, solicitaba entrevistar a “la jefa” como la apodan quienes trabajan con ella. Aunque una parte dentro de su servidor veía la realización de este interrogatorio como algo complicado e incluso imposible, la existencia de las redes sociales de hoy en día y la rapidez que éstas tienen logro el acercamiento mucho más rápido de lo que pensé. Mediante twitter hago contacto directo y para mi sorpresa me piden envié información a un correo corporativo de Azteca. En el mensaje explique el motivo de la entrevista y propuse algunas vías para llevarla a cabo, Skype o telefónicamente por ejemplo. Me responde que preferiría recibir el cuestionario y mandármelo a la brevedad, acepto porque estoy consciente de que cualquier forma de entrevistarla será de sumo provecho. 

Me siento frente a mi computadora portátil y tras meditar las interrogantes, me dispongo a preguntar y preguntar, esperando recibir respuestas dignas de ella. De antemano sabía que si realizaba preguntas demasiados fuertes corría el riesgo de no recibir respuesta alguna. Pongo mis manos sobre el teclado y escribo: 

Guillermo Saviñon. Usted es una mujer muy respetada dentro de los medios de comunicación y su nombre implica trayectoria y profesionalismo. ¿Cómo logra mantener una estándar en la calidad de su trabajo después de tantos años y tantos logros?

Pati Chapoy. Lo más importante es hacer las cosas con el corazón como si fuera el primer día, sin perder nunca los detalles para ir mejorando lo que se desea transmitir al teleauditorio que debe ser siempre nuestro principal y único objetivo.

G.S. ¿Cree que existe una visión distorsionada por parte del público respecto a usted como persona y como comunicadora? —esto lo pregunto porque es común escuchar a la gente con comentarios despectivos acerca de ella y sus contenidos.

P.C. Soy la misma como persona y como comunicadora, soy transparente y la gente que me conoce sabe bien quien soy y como soy. Si alguien tiene un concepto equivocado de mi persona, en cuanto me conoce descubre que siempre soy una persona que está del lado de los valores y la justicia no solo en lo laboral sino también en mi vida personal. 

G.S. ¿Existe algún rubro en su ámbito laboral en el que aún no haya participado y le gustaría trabajar próximamente?

P.C. Hasta ahora mi desarrollo profesional me ha permitido en casi 40 años de trabajo participar en todos los ámbitos de la comunicación tratándolos desde mi perspectiva. Ventaneando es un espacio donde puedo ejercerlo libremente.

G.S. Si ponemos en la mesa todos sus años de trabajo, ¿Cuál consideraría su logro más grande y cual su error con mayor significancia?

P.C. Mi logro más importante es mi familia. Los errores siempre nos permiten darnos cuenta de lo que tenemos que hacer y cómo mejorar; estos al final del camino se transforman en logros. 

G.S. Usted ha visto ir y venir todo tipo de figuras en los medios, ¿Qué cree que sea necesario para mantenerse bien posicionado en esta área?

P.C. La perseverancia, la tenacidad, el reinventarse día a día. Por que definitivamente siempre estamos en constante cambio, y quien crea que ya lo ha hecho todo está equivocado por que la vida te va sorprendiendo en todo momento.

G.S. Actualmente estamos siendo testigos de un fenómeno interesante por parte de MVS y Carmen Aristegui, ¿Cuál es su opinión al respecto? —Esta pregunta fue de las primeras que pensé esperando una respuesta que pudiera darle un twist interesante a mi trabajo, pero su contestación me dejo bastante que desear. Aunque entiendo que soy prácticamente un desconocido al que no le puede confiar alguna respuesta impactante y no tengo la credibilidad para merecerla.

P.C. Como comunicadora soy imparcial y entiendo que cada uno tiene sus propias opiniones, las mías al respecto me las reservo

G.S. ¿Cuál es el papel que deben jugar un comunicador al momento de tener discrepancias con la empresa en la que labora?

P.C. Renunciar si lo que está sucediendo no está de acuerdo con nuestras convicciones. Nunca debemos perder el enfoque de que debemos respetar los lineamientos que marca la empresa para la cual laboramos

G.S. ¿En algún momento usted ha tenido este tipo de problemáticas? y si es que es si ¿Cómo las resolvió? 

P.C. Nunca por que siempre sigo los lineamientos que me marca la empresa para la que trabajo.

G.S. ¿Cómo ve a los jóvenes que van comenzando en los medios de comunicación? ¿Hay algún aspecto distinto a las generaciones anteriores que les de ese plus o por el contrario, les reste puntos?

P.C. Los jóvenes que quieren entrar a la televisión creen que de inmediato van a aparecer a cuadro y están equivocados, hay muchas cosas que hacer antes de que puedan tener el perfil para estar frente a una cámara. Además están en un área de confort por que se preocupan poco por leer y enriquecer su cultura. Ahora hay demasiadas herramientas en las redes sociales que pueden facilitar su trabajo, siempre y cuando las utilicen adecuadamente de manera consiente y ética

G.S. En la actualidad se ha dado un cierto rechazo de algunos a perder la confianza en los comunicadores en nuestro país ¿Qué les diría a aquellos jóvenes que actualmente no creen en lo que se dice en los medios?

P.C. No debemos olvidar que los medios son simplemente instrumentos y herramientas para difundir información. Como comunicadores debemos escuchar, leer y observa todo lo que ocurre en nuestro mundo y formar nuestra propia opinión 

G.S. Para finalizar, ¿usted cómo ve los medios de comunicación en los próximos años? ¿Qué papel cree que juegue el internet en la forma de tratar la información y como piensa adaptarse a este mundo cibernético paralelo a su labor en la televisión.

P.C. Con mucho trabajo si quieren sobrevivir y seguir adelante sobre todo la prensa, radio y televisión ya que hoy con las redes sociales y el internet la información llega rápidamente a todo el mundo. Hay que tomarlas como herramientas para ofrecer cosas novedosas y diferentes, de esta manera la teve seguirá siendo líder. 

Termino de leer sus respuestas y siento una satisfacción por dentro, me hubiera gustado recibir una serie de réplicas más contundentes, pero reflexiono y me digo a mi mismo: “Acabas de hacerle una entrevista a la periodista de espectáculos más importante del país”; abro Youtube y escribo en el buscador: Ventaneando.

En México no aplican las premiaciones. Nada, no hay, no existe.

¡Saludos hijos de la canasta básica! Hace tiempo que no escribía nada por aquí, y no fue por flojera o desprecio a este espacio sino porque bendito sea traigo muchísimos compromisos y proyectos encima que nomás no me dejan tiempo de sentarme y explayarme como a mí me gusta. 

Acaba de concluir la temporada de los premios importantes en la industria del entretenimiento, y quiero abarcar desde los Globos de Oro hasta los Premios Tvynovelas. Tranquilos, no se me espanten, ahorita van a entender porque los tomo en cuenta. 

Los premios como el Oscar, el Grammy, Emmy, etc. Son importantes a nivel mediático y sobretodo tienen un valor y prestigio. ¿Por qué? Pues porque durante muchos años han luchado por entregar reconocimientos a los trabajos más sobresalientes en su rubro, hay una competencia real, no hay vetos o discriminación hacía alguna empresa. Por lo tanto, hay un esfuerzo muy grande detrás de las producciones para que estas puedan ser tomadas en cuenta en alguna nominación y con eso obtener credibilidad, mayor número de ventas y popularidad. En Estados Unidos las premiaciones vuelven más fuerte a una industria con estos eventos, mientras tanto, aquí en México estamos a años luz de lograr algo así. 

Táchenme de malinchista si quieren, pero no estoy diciendo un secreto ni descubriendo el hilo negro. En México no hay una industria a la cual premiar, no existe siquiera una competencia equitativa entre las distintas empresas encargadas de la producción de entretenimiento. Solamente tenemos dos televisoras de alcance nacional, de las cuales, una lidera por mucho sobre la otra. 

Hay quienes opinan que no sirven para nada los premios que se puedan otorgar, pero analicémoslo; ¿saben que función tienen? Promueven la producción de productos de valor, la competencia se vuelve equitativa e interesante. Imagínense a los productores de telenovelas quebrándose el coco (favor de no relacionar esto con adictos a la cocaína) pensando en nuevas producciones que puedan ganarse el gusto del público por su calidad y contenido. Actualmente el proceso para realizar un proyecto es muy particular en cada empresa, en Televisa los productores planean proyectos que traen ganas de hacer, los presentan y se los aprueban; en Azteca pasa algo feo, la empresa mediante sus directivos elige algún proyecto que llevar acabo y se lo enjaretan a algún productor, le guste o no. ¿Qué sucede con lo anterior? La gente hace su trabajo en una zona de confort o todo lo contrario, hace algo que no le gusta o para lo cual no está preparado. 

Otro factor que no permite hacer una competencia balanceada es el asunto del talento. Televisa sigue en el siglo pasado y no afloja porque sus actores trabajen en otros lados, lo cual obliga a la empresa de enfrente a crear sus propios talentos o traerse los que no quieren allá. Lo anterior simplemente dificulta la creación de contenidos interesantes y variados; imagínense ustedes que padre estaría ver a Chapoy en el 13 con Ventaneando y que un sábado participe como conductora en algún especial de espectáculos en el 2. Esto le sería muy útil a las dos televisoras, ambas necesitan esa frescura en pantalla y esa diversidad. 

Y no estoy pensando cosas imposibles, en Estados Unidos las figuras pueden ir y venir de aquí para allá. Los actores de una serie de Fox pueden ir como si nada a algún programa de NBC como invitados y es algo completamente normal. Los cantantes no están casados con un canal, tienen la oportunidad de salir a cuadro en cualquier espacio que sea posible. ¿Por qué seguir de retrogradas en este país?

En estos momentos veo muy difícil la realización de alguna entrega de premios en México si no se hacen los ajustes necesarios a la industria. Actualmente contamos con el premio Tvynovelas que no sirven de nada; no dan prestigio, no te ofrecen mejores contratos ni te dan importancia mediática. Son como los premios de final de curso de cualquier secundaria de gobierno. ¿Qué validez pueden tener unos premios que solo celebran sus propias producciones y elenco? Hace algunos años fuimos testigos de lo que parecía ser un avance, el momento en que Angélica Aragón y Bárbara Mori ganaron en Mejor Actriz y Mejor Actriz Revelación, respectivamente. Lamentablemente al año siguiente todo regreso a la normalidad y las producciones de Azteca volvieron a ser ignoradas.

El asunto del cine es un poco más diferente. Primeramente porque la producción de filmes es bastante escasa en comparación con la industria estadounidense; sumémosle a esto último que de cada 5 películas que se hacen solamente 2 valen la pena y podrían merecer un premio.

Existe el Ariel, pero igual que la estatuilla de la revistita, no sirve de nada. En este país la industria cinematográfica está llena de compadrazgos y los recursos y reconocimientos son solamente para al amigo o el pariente del burócrata encargado de esa dependencia. 

Existe un cierto elitismo que aleja aquellas cintas independientes o con gente poco integrada al gremio, lo cual deja de fuera a muchísimas propuestas que pueden ser mucho mejores que las que ofrece Videocine o Lemon Films. 

¿Qué se ocupa para hacer unos premios importantes en esta industria? Apoyar por igual a todos aquellos que demuestren tener algo interesante que aportar y promover la realización de trabajos verdaderamente interesantes dignos de ser premiados. ¿Cuándo se verá esto? Cuando se dejen de fuera los compadrazgos y haya una preocupación real por la industria del cine. 

No entrare en el asunto de la música porque tendería a ser algo repetitivo con lo que mencione en los párrafos anteriores, pero si debo mencionar que antes que nada hay que quitarle a las televisoras el poder sobre el talento musical y permitir que se promuevan donde quieran, si las empresas crean espacios verdaderamente importantes e interesantes, los cantantes van a regresar por si solos. 

Existen actualmente los premios Oye! Que jamás he visto que ayuden a que un disco venda más o que algún cantante llene más conciertos. La Academia Nacional de La Música en México premia a las figuras que más ventas tienen en el mercado, no hay un selección minuciosa de nominados y ganadores, es un comercial que hacen las disqueras una vez al año y gana el que más apoyo de, así de simple. 

Hasta que las oportunidades sean equitativas en cada una de las industrias del entretenimiento en nuestro país podremos ser testigos de alguna entrega de premios que verdaderamente valga la pena. Por el momento hay que conformarnos con Raúl Araiza agradeciendo al jurado por posicionar a HOY como el mejor programa de revista (inserte mis ácidos gástricos aquí).

@NoHabloAleman 

¡Alabada sea Santa Gloria!

Tuve la oportunidad de ver el filme GLORIA, que narra la vida de Gloria Trevi desde el momento en que conoce a Sergio Andrade hasta su liberación de la prisión de Chihuahua. En la cinta podemos ver todo lo que sucedió tras bambalinas durante todos esos años de éxito de Gloria en la década de los noventas.

La película nos muestra la llegada de Gloria a las manos del que sería su futuro representante; las negociaciones que ambos tuvieron con Televisión Azteca, la relación matrimonial de Andrade con Aline Hernández, entre otros sucesos. 

Desde el momento en que supe que iban a realizar un filme basado en este suceso me llamo mucho la atención. ¿Por qué? Porque es uno de los escándalos más grandes que se ha visto en la industria del entretenimiento mexicano. Este suceso impacto a todo México y parte de Latinoamérica. Fue un hecho que englobo amor, violencia, locura, delincuencia, venganza, etc.

Al ver la cinta antes mencionada, lo primero que destaco son las actuaciones de los protagonistas. Sofía Espinoza, Marco Perez y Tatiana del Real que interpretan a Gloria Trevi, Sergio Andrade y Mari Boquitas respectivamente. Las actuaciones de ellos son magníficas, un total acierta haberlos elegido a ellos; su forma de representar a estos personajes tan únicos es muy buena, en ningún momento se ven sobreactuados o planos, los tres conocen la actuación y tienen dotes increíbles.

Por el contario, los demás actores están mal dirigidos o de plano no supieron sacar adelante el trabajo. Terminan siendo caricaturas de las personas que representan, Aline Hernández parece de sketch de la hora pico o Paty Chapoy parece parodia dominguera de algún programa simplón. Es una lástima puesto que los personajes secundarios ayudan a darle peso a la trama y en esta ocasión pasa lo contrario, hacen que caiga un poco. La mayoría deja mucho que desear y considero que solo los protagonistas se salvan en este caso.

En el aspecto de la trama encuentro varias problemáticas y es donde más me dejo que desear la película. Me esperaba unas secuencias duras y un tanto crudas, pues por todo lo que hemos escuchado la vivencia que tenían con Sergio Andrade no era una estancia en el Holiday Inn. La historia termina siendo un poco superficial y no toca los puntos interesantes que debería de tocar, el caso daba mucho más. 

Es una lástima la verdad, pues terminan casi canonizando a Gloria Trevi. Ponen a la regiomontana como víctima de Sergio, pero vaya, creo que los hechos nos muestran cosas algo distintas. La película está hecha para que los fans vayan a verla y genere dinero, eso lo entiendo completamente porque así es el negocio aquí y en china; el problema está en que una historia tan interesante termina siendo desperdiciada y hacen de esto un capitulo largo de Lo que Callamos las Mujeres.

Otros problemas de la trama son los tiempos, dan saltos entre antes, después, antes, antes y después después. Lo anterior no es un problema grave, pero hay errores de fechas. Nos dicen que después de su debut en Siempre en Domingo fue vetada por el Tigre y hace negociaciones con TV Azteca, pero cuando Trevi inicia en el 89 ¡No existía la televisora de Salinas Pliego! Azteca nace el 93, y Ventaneando, el programa de Chapoy hasta el 96 y es en ese espacio donde se da el gran trabajo periodístico de la conductora de la emisión. 

Veo incongruencias con respecto a ciertos años y looks de la cantante pero vaya, son cosas menores. Junto con estos errores garrafales se fueron grandes detalles como el romance de Paty y Sergio, la pelea de Gloria y Sergio contra el Tigre, los momentos en que se van huyendo, etc.

El filme en sí llega a ser entretenido, se le agregan varios números musicales interesantes donde son colocadas de manera inteligente las canciones de Trevi, pero son estos detalles los que hacen que la película pierda fuerza, en mi perspectiva.

Este filme prometía ser algo interesante y fuerte, pero al final se convirtió en un tributo a la figura protagónica. Una lástima porque terminan satanizando a todo aquel que no fue Gloria. Espero que cuando salga su versión en DVD puedan incluir las escenas que recortaron para hacerla más amigable para los fans. 

Por mi parte si recomendaría la película como un entretenimiento, tiene buenas piezas y buena factura, Universal Studios está detrás de ella. Pero si a ustedes les interesa el caso tan polémico, y conocen un poquito lo que hay detrás, se van a decepcionar y van recibir una película que se queda a medias.

¿Que hubo detrás de esta CHispa?...

Este viernes falleció una de las figuras televisivas más importantes de México y del mundo, creo yo. Me refiero nada más y nada menos que a Chespirito, uno de los comediantes con mayor fama a nivel internacional, su nombre y producciones llegaron a millones de televidentes alrededor del mundo y en México tiene un lugar en la cultura popular muy importante.

Producciones como El Chavo del Ocho o El Chapulin Colorado, resaltan de su larga trayectoria. Roberto Gómez Bolaños comenzó como guionista y escritor, y años después comenzó a tener su propio programa. 

En este país se le tiene una estima muy grande, es parte del ADN nacional y casi todo México por poco y santifica su imagen. Pero, ¿era Roberto Gómez Bolaños eso que nos pintan? ¿Es una pieza fundamental de la comedia en México y en el mundo? 

A lo largo de los años Televisa se ha encargado de posicionar a Chespirito en un lugar sumamente importante, se nos ha dicho más de una vez que él es casi casi el padre de la comedia. Además durante años se nos han recetado los programas producidos por este señor que, no considero que sean malos, pero nos los venden con mucha salsa. 

Los programas del señor tendían a ser muy repetitivos, siempre veíamos los mismas situaciones y los mismos clichés que pasaron a ser modos o frases de la vida de todos los mexicanos. 

Quiero aclarar que considero que el señor tuvo mucho talento, creo que cumplía con su meta de entretener y de hacer pasar un rato feliz al espectador, mi punto en todo esto es el hecho de que tuvo todo un apoyo detrás.

En este momento recibimos muchos comentarios acerca de que Televisa impuso a Enrique Peña Nieto, y nos quejamos, pero ¿Por qué no ponemos lo mismo en otro contexto? Televisa también impuso a Gómez Bolaños en la televisión. Nos dijeron que era lo mejor durante décadas y décadas, además de que en ese momento solo le daban promoción a él. ¿Cuántos comediantes mas no se habrán quedado en la banca esperando una oportunidad de mostrarnos lo que tenían que darnos? 

Chespirito recibió horas y horas de transmisión, presupuesto y apoyo, y obviamente esto funciona como la payola, mientras más suene algo más va a empezar a gustar. Si durante años nos dijeron que él era el mejor y que no había algo mejor, pues obviamente va a volverse un icono.

Descanse en paz Roberto Gómez Bolaños, un hombre talentoso y con una gran trayectoria. Me gustan sus programas y los disfruto cómodamente, simplemente sabiendo que es y sin sobrevalorar, pero sin menospreciar

Un filme que volara por los altos...

Esta semana llego a platicarles del filme del momento, “Birdman”, que es la más reciente producción de Alejandro Gonzales Iñárritu. Cuenta con las actuaciones de Michael Keaton, Edward Norton, Emma Watson, entre otros. 

Acudí al cine con ganas de ver la cinta puesto que tenía buenas referencias de esta. Tenía miedo de que fuera demasiado pretenciosa o demasiado simple. Porque en ocasiones los escritores y directores llegan a ser extremistas en estos casos. Pero la sorpresa que me lleve fue que la trama estaba muy balanceada. Había drama, comedia, momentos intensos, etc. 

Muy acertado el hecho de poner a Michael Keaton en el papel principal, el de un actor quien en su juventud personifico a un superhéroe, para quienes no lo sepan o no lo tengan presente en estos momentos, Keaton interpreto a Batman hace algunos años. Una gran decisión el hecho de que este actor personifique este papel, porque como espectador es algo que hace más creíble el filme.

Debo decir que las actuaciones de todo el elenco están perfectas, se nota que además de que es gente talentosa, fue gente bien dirigida, que hubo un estilo en común durante toda la película, bravo a Gonzales que no nos hizo perdernos en tramas enredosas, que contestaba a nuestras dudas siempre en tiempo y forma.

La fotografía es excepcional, hay un efecto que me encanta, el hecho de que la mayoría de la película parece que fue tomada en una sola toma, es increíble y nos permite disfrutar la cinta de un modo en el que nunca paramos de esperar más y más. 

El filme cuenta además con efectos animados que permiten darle sentido a algunas secuencias que tiene le personaje principal, es un detalle que logra hacer embonar toda la película.

González Iñárritu transmite un mensaje interesante en el cual debemos pensar un poco para poder captarlo. Esta película abre lo que será la temporada interesante del cine. De aquí en adelante veremos los filmes que estarán nominados a los premios Oscar el próximo febrero. 

Los invito a que vayan a ver Birdman, que es una cinta muy bien hecha en todos los sentidos. Grandes actuaciones, buena trama, buena fotografía, buena dirección. No quise contar mucho de la trama aquí para que vayan y reciban todo con más sorpresa y expectativa.

En Sonora si hay cultura

Sonora es un estado inculto. La sociedad sonorense carece de conocimientos de acerca de cine, teatro o música de calidad. Es una región del país rezagada comparada con las zonas importantes de México. 

Estas son algunas de las frases que se escuchan comúnmente de parte de los mismos habitantes de la región quienes, en ocasiones, desmeritan los intentos que se hacen por llevar a cabo expresiones artísticas de calidad. Pero, ¿Por qué ser tan negativos? ¿Estamos todos consientes de las diversas actividades que hay en el estado?

Me concentrare en la capital, que por cuestiones de infraestructura y cantidad de habitantes, es donde más promoción de la cultura se realiza.

En Sonora tenemos una gran cantidad de eventos relacionados con la cultura, para muestra un botón. Acabamos de vivir el Festival Internacional de Cine de Sonora, donde tuvimos la oportunidad de ver todo tipo de filmes, de distintos géneros y distintos lugares del mundo. Esta es una experiencia que no tenemos aún muy arraigada puesto que esta fue apenas su 5ta edición. Yo espero, con mucha fe, que se esté volviendo parte de los eventos que siempre esperamos con ganas y todos nos morimos por ser parte. Porque les aseguro que aún no está en su auge, o ¿a poco ustedes hicieron todo lo posible por asistir a este evento? ¿Se entusiasmaron por cada uno de los filmes? No los culpo, tampoco hubo mucha promoción del evento, yo me entere justo en el momento, y eso que estoy envuelto en esa área.

Otra muestra de cultura que nos ofrecen es la Feria del Libro de Hermosillo, que debo mencionar merecen un aplauso de mi parte, felicidades a Imanol Caneyada por la organización, un evento llevado a cabo de buena manera, con grandes editoriales presentando sus ofertas. Si no encontró un libro que le gustara en este evento es porque no busco, porque había para todos los gustos. Les juro que si no fuera porque soy hijo de la canasta básica, este fiel siervo hubiera salido de ahí con un autobús lleno de libros. Además, aquí se ofrecían diversas actividades como conferencias, presentaciones de libros, etc. Las cuales fueron buen llevadas a cabo.

Si lo suyo lo suyo es el teatro, pues le comento que no tiene por qué hacerse guaje. En Octubre se llevó a cabo el 11avo Festival de Teatro Universitario, donde se presentaron obras hechas por artistas locales, así como producciones que venían de otras partes del país. La oferta fue grande, todos los tipos de drama, comedia, etc. Todos los gustos fueron complacidos, así que no pueden decir que no había nada que les llamara la atención.

No quiero dejar pasar por alto el evento más importante, las Fiestas del Pitic; donde somos testigos, año con año, de una gran cantidad de actividades de tipo cultural. Música, fotografía, teatro, etc. Son solo algunas de las cosas que nos ofrece este evento que debo mencionar, es el más popular y con mayor afluencia de todos, aunque lamentablemente gran parte de la sociedad solo va por el alcohol. Pero bueno, mínimo se acercan un poco a la cultura ¿no?     

                                                                                                                                                               

La virgen que supo jugar con la experiencia

Este 12 de noviembre cumple 30 años de haber salido al mercado uno de los álbumes más relevantes de la historia musical. Tres décadas atrás, una de las varias cantantes ochenteras comenzó a despuntar más que otras e inicio a trazar su camino hacia la cima de la industria musical. Hablo de “Like a Virgen” de Madonna.

El 12 de noviembre de 1984 fue publicado este popular álbum por la compañía Sire Records. En él se contó con la participación de Nile Rodgers como productor, además la misma madonna participando en el área creativa.

Este disco podría considerarse un parte aguas de la cultura popular y de la industria del entretenimiento ¿Por qué? Pues porque aquí la popular rubia no solo logro su consolidación musical, si no que comenzó a labrar un camino en la industria para futuras mujeres que intentaran formar parte de esta. Aquí por primera vez una mujer en la música hablaba de sexualidad, se expresaba acerca de este tipo de temas, en aquel momento esto era algo insólito y que rompía paradigmas. 

Las mujeres sintieron que tenían una voz con la que se identificaban, alguien que hablaba por ellas ante todos, y esta admiración se podía ver reflejada en las millones de jovencitas vestidas al mismo estilo que Madonna. El impacto que este álbum y su cantante habían creado fue tal, que la tienda departamental Macy´s inauguro un piso especial con ropa al estilo Madonna en todas sus sucursales. 

¿Cómo comenzó todo el impacto? Bueno, en 1984 se llevaron a cabo por primera vez los famosos MTV VMA´s, por primera ocasión habían unos premios que iban con la sociedad y los jóvenes, aquí no se premiaba en exclusiva la calidad como en los Grammy, sino que el público decidía a quien darle el premio. Aquella noche había varias estrellas verdaderamente importantes en la industria, gente de calibre, pero la joven Madonna, quien llevaba poco en la industria, apareció sobre un pastel, con un vestido de novia y un cinto que decía BOY TOY. El impacto fue desde un principio debido al atuendo, a esto se le sumo el hecho de que el tema era Like a Virgin, y la cúspide de la presentación fue cuando la cantante se tira al suelo, se revolcó y canto el tema casi a gemidos. Al siguiente día, independientemente de los demás invitados que hubo, todos hablaban de Madonna (Miley Cyrus, Britney Spears, Lady Gaga, ¿les suena?). 

En aquel momento Madonna marca la dirección de su carrera, se coloca en el mapa y nos avisa, sutilmente, que está ahí para quedarse, y vaya que lo hizo.

Después de esto siguen aumentando éxitos, saca el sencillo “Material Girl” y vuelve a ser nota, ahora lanza un video musical emulando una de las escenas más icónicas de Marilyn Monroe, actriz con la que durante toda su carrera seria comparada Madonna.

El álbum en sí, cuenta con muy buenos temas, la producción era de Nile Rodgers quien venía de trabajar con David Bowie, ¿se dan cuenta? La mujer siempre ha sabido con quien trabajar, eso es parte de su gran éxito a través de los años, sus buenas decisiones laborales.

Like a Virgen, Material Girl y Dress You Up llegaron para quedarse. Into the Groove logra hacernos bailar hasta la fecha. El cover de Love Don´t Live Here Anymore es sin duda mi pieza favorita de este álbum. Los invito a que escuchen esta producción musical, que sin ser la mejor de Madonna siendo sinceros, es una de las producciones más importantes y relevantes de su carrera y de la cultura popular.

Da miedo que no haya de Terror

¿Cuándo fue la última vez que sintieron deseos de gritar en la sala del cine? ¿Recuerdan ese sentimiento de ansiedad al ver una película de terror? Estas incógnitas las lanzo al aire puesto que estamos en un momento muy triste del cine de terror. ¿Por qué? Pues porque lamentablemente las compañías cinematográficas consider

an el cine de miedo simplemente una posibilidad de franquicia y producen cintas con bajo presupuesto, y en su mayoría, actores semidesconocidos.

El género de terror era un área en la que se podían trabajar muchas cosas, en la que jugabas con uno de los sentimientos más poderosas del hombre, podían influir en cuestiones incluso sociales. Puedo asegurarles que hoy en día tenemos personajes como La niña del exorcista, el payaso eso, etc. Que han llegado para quedarse en la cultura popular mundial.

¿Hoy en día que personajes han logrado un impacto de ese tipo en el cine de terror? Casi ninguno, si acaso Anabelle en últimas fechas, quien brillo más en la etapa publicitaria que en el filme del mismo nombre, que al final de cuentas va a pasar a ser olvidada, creo yo.

Espero que en futuras producciones se regrese a la esencia del este género cinematográfico, que se creen piezas del calibre del Poltergeist, Él Bebe de Rosemary, o la maldición.



¡Les deseo que pasen un buen Halloween y día de muertos!

Un filme de criticar por criticar...

Uno de los estrenos cinematográficos más reciente es “La Dictadura Perfecta”, un filme mexicano realizado por Luis Estrada. En la cinta aparecen personalidades como Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama, María Rojo y Salvador Sánchez. La trama nos cuenta como una televisora, a través de uno de sus empleados, se encarga de promover candidaturas o tópicos en la mente de todos los mexicanos. Es una clara referencia a las polémicas que se han hecho acerca de la elección del 2012.

Fui con la mente abierta a ver esta película, dispuesto a recibir toda clase de bombardeos izquierdistas. Yo sabía con antelación que esto iba a ser, más que crítica, un conjunto de reclamos para el gobierno y Televisa; hasta aquí todo bien porque el arte no tiene que ser ético, sino estético.

Un problema que encuentro en la película es que no se sabe en qué sentido va contada, en ocasiones parece una parodia, luego se ponen en un plan realístico, y luego en otros que hacen que todo pierda coherencia. 

Cuenta con un elenco bastante reconocido en el ambiente cinematográfico mexicano, pero creo que nadie logra su máximo. Los personajes son un poco planos ¿a qué se debe esto? ¿Temor de que los parodiados se sintieran ofendidos? El personaje de Alfonso Herrera es el más importante de la cinta, y creo que termina siendo el más gris entre todos los demás que lo rodean. 

La fotografía no fue mi favorita porque a pesar de que hay dinero invertido, todo se ve pequeño y barato. Considero que Estrada había logrado como una especie de cineasta transgresor y crítico del cine mexicano con su cinta “El Infierno”, pero algo no cuaja correctamente aquí. 

Durante toda la película se hace referencia a sucesos que se han presentado durante los últimos gobiernos federales, donde claramente se presenta el “lado oscuro” “la cara fea” de la política y la televisión. Creo que al momento de escribir el guion se sintieron revolucionarios o algo de ese estilo, pero la información que dan no es algo nuevo o trascendental, lo narrado en la película lo encuentro en internet con el simple hecho de buscar información al respecto.

La idea prometía ser algo interesante, que nos haría ver lo que no se nos había permitido ver, pero al final solo nos dicen lo que ya sabíamos. Y dejemos de lado el hecho de que la historia es algo trillado y comentado desde hace ya tiempo, la realización del filme no está bien llevado, esto parecía una serie televisiva de esas que televisa se avienta de repente, no sentí que estuviera viendo una película de gran calidad y que narraba una historia política de buena manera.

Muchos me tachan de malinchista, pero no es que yo vea de menos al cine mexicano, simplemente creo que la industria cinematográfica de este país sufre de grandes carencias y no es sólida. En ocasiones he pensado en que no es correcto comparar las producciones mexicanas con las de Estados Unidos, pero al final de cuentas me cuesta lo mismo entrar a ver una película mexicana que entrar a ver una gringa.

Sé que varios quieren ir a ver esta película, yo no los freno ni se las prohíbo, esta es solo una opinión de tantas que puede haber. Pero solo les advierto que no vayan esperando ver una obra transgresora del siglo XXI. Mejor vayan esperando algo como “La Hora Pico” o “La Familia P.Luche”, si van en ese plan la van a disfrutar mucho.

Les falto el doble de creatividad...

Este viernes llego a su final el programa de televisión “Soy tu Doble” que era transmitido por El Trece de Televisión Azteca. El espectáculo era un programa de imitaciones, donde algunos famosos concursaban emulando actuaciones de cantantes tanto nacionales como internacionales.

Los concursantes en este tipo de concursos siempre son personalidades que no tienen demasiada importancia en la industria. Tuvimos a talentos como Lupita Sandoval, una cómica que tuvo su mayor éxito en el programa “Cachun Cachun Ra Ra”; Maria Karuna, ex integrante del grupo “Calo”; Chao, cantante de muy bajo perfil; entre otros “famosos”, incluidos unos 10 ex académicos. El elenco dejo mucho que desear porque a diferencia de “Tu Cara Me Suena” en España y Argentina, aquí no había personalidades que verdaderamente llamaran la atención, no eran figuras importantes de Azteca, es más, no eran ni de la “Lista B”.

En el panel de jueces estuvieron personalidades que, considero, tampoco tenían nada que hacer ahí. Empezando por Niurka ¿Qué sabe ella sobre imitar? ¿Puede dar alguna crítica objetiva? No, pero al final les importa causar morbo; pero al final su participación termino siendo algo gris. Por otro lado estaba Cynthia Rodríguez, ¿Quién es Cynthia? Una cantante egresada de La Academia y que le ha entrado también a la actuación. Lleva 10 años de carrera y hasta la fecha no hay conseguido éxito importante a pesar de que la televisora la pone hasta en la sopa. Sus comentarios no aportaron nada a la competencia, su perfil era el de ser amable pero llegaban ocasiones en las que más que amable parecía algo retrasada e ingenua. 

La parte masculina del jurado contaba con la presencia de un bloggero/comediante/stand-upero/maistro/cajero/limonesnero/etc. El nombre del antes mencionado era “Ese Wey”, si, así como lo lee; a este sujeto lo invitaron para traer algo popular del internet, un toque de lo que está de moda, pero hubo un problema: el hombre jamás pudo agarrar el ritmo a la forma de trabajar en TV y solo nos daba una serie de comentarios muy desangelados con pretensión de ser graciosos pero que terminaban siendo de pena ajena. Considero que, de los cuatro jueves que había, él era el que salía sobrando. El lado “malo” del panel estuvo a cargo de Héctor Martínez, quien es alguien muy metido en la industria y que todos conocimos como director de la primera generación de “La Academia”. De principio a fin cumplió con el perfil de ser el más temido, pero al mismo tiempo llegó a ser absurdo, pues había ocasiones en las que era por demás su actuación 

Desde el principio se notó el favoritismo de la producción hacía ciertos concursantes. Otro problema fueron las caracterizaciones, a pesar de hacer el intento, hubo ocasiones en las que los personajes en lugar de parecer un doble, parecían una burla. Hubo momentos en los que si se logró llegar a personificar a ciertas figuras, pero hubo otros en los que no y que nos dejaban un mal sabor de boca.

La empresa aposto en esta ocasión por transmitir un reality show de lunes a viernes a las 7 de la noche. Algo que podría ser interesante, pues en ese horario no encontramos más que telenovelas en la mayoría de los canales, y algo así parecía ser una bocanada de aire puro. El problema fue que para el público seguidor de este programa se volvía algo aburrido y tedioso pues el programa debía completar 5 horas de duración a la semana y el ritmo del programa llegaba a caer. Lo ideal hubiera sido que se transmitiera los sábados o domingos en 2 o 3 horas. 

Dudo mucho que Azteca vuelva a hacer algo de este tipo, es el segundo programa de imitaciones por el que apuestan y que no les funciona de la manera esperada. Aunque creo que los errores, fueron en sus mayoría, de parte de la parte creativa y de producción, que no supo llevar a cabo el programa. Falto un elenco más decente de concursantes, un panel de jurados verdaderamente carismáticos y con peso, falto mejor horario y falto mejor productor. ¡Ups! Lo dije.

Gone Girl, una historia que no debe perderse.

Este fin de semana se estrenó en cartelera la película “Perdida (Gone Girl)” que es dirigida por David Fincher (The Social Network, Fight Club, Panic Room, etc.) y es protagonizada por Rosamund Pike y Ben Affleck. La historia cuenta como un matrimonio sufre un problema cuando la mujer desaparece el día de su quinto aniversario, y todo lo relacionado con la búsqueda de ésta por parte de la policía, los familiares y los medios de comunicación.

La trama se encarga de dar ciertos giros que te mantienen sentado a tu butaca sin parpadear; la forma en la que presentan a los personajes es muy interesante porque logran cambiarte la perspectiva que tienes de cada uno de ellos conforme va avanzado la película.

Los actores cumplen perfectamente con el propósito y sostienen la cinta de principio a fin. Fincher, logra que embonen perfectamente todos los elementos que componen este trabajo cinematográfico. Ben Affleck reafirma que tiene mucho que ofrecer a la industria así como lo hizo el año antepasado con Argo; su personaje es un estuche de sorpresas, puesto que hay momentos en que lo adoras y otras en que lo odias, pero todo depende de los contextos y distintas cosas que la película te va haciendo saber. Rosamund Pike juega con nuestras emociones, entrega un papel bien ejecutado y nos hace sentir cosas mientras apreciamos la cinta. 

Pero no tendríamos esta pieza cinematográfica si no fuera por el libro que Gillian Flynn escribió en el 2012. La manera en que nos narras las cosas y cambian de tiempos y momentos es increíble, logran meternos en la trama a cada momento y ni nos dejan parpadear.

Yo los invito a que vayan a ver este filme que ya está en carteleras, van a pasar un rato muy agradable con esta película que nos hace subir a una montaña rusa de emociones y donde podemos incluso reflejarnos con ciertas actitudes.

¡2 de Octubre no se olvida!

Como cada año, en esta fecha recordamos un suceso que indigno a la comunicad, no solo estudiantil, sino en general. El 2 de Octubre de 1968 ocurrió una de las tragedias que más conmocionaron a los mexicanos y que hasta la fecha nadie ha salido a pedir disculpas por el hecho sucedido.

En el marco de esta conmemoración, quiero hablar el día de hoy acerca del filme “Tlatelolco, verano del 68”, filme lanzado en el 2012 donde se cuenta la historia amorosa de una pareja de jóvenes de distintas clases sociales que luchan por su amor a pesar de la represión que vive la parte femenina en su casa y a los problemas sociales que enfrentan los estudiantes en ese momento.

Lo interesante de esta trama es la contextualización que tiene, el momento histórico que se vivía en esos momentos. La película muestra a un gobierno tirano, represor, menospreciativo, etc. El cuadro presentado no es una película más de acción o de drama, la cinta está basado en un hecho real, en algo que ocasiono cientos de muertes, espero que hasta este punto vayan conmigo. 

Que sucede, que en este filme se habla mucho pero no se habla todo; se agradece que en esta ocasión se den nombres y razones, pero hay cosas en la película que creo quedan sueltas o ambiguas. 

Pero debo decir que de manera inteligente se coloca la forma de vida social de esa época con los aspectos sociales; la represión que había no solo en las calles, sino también en los hogares mexicanos del país. 

Creo que es necesario que el cine mexicana haga más filmes como estos, que busque una identidad propia, no es necesario emular a Hollywood; eso es lo que Francia y la India entendieron, que el secreto estaba en hacer cosas con un estilo propio. 

México debe hacer debe hacer cine donde muestre las problemáticas y tipos de vida del mexicano, porque debemos reconocer nuestros errores, y si no lo hacemos en el día a día, que sea por lo menos en la pantalla.

Aplaudo este filme y, más que nada, por la temática que se atrevieron a tocar. Espero que como este vengan más y más producciones; ya tuvimos Colosio y próximamente un fenómeno social interesante, el de Gloria Trevi. 

Culmino este texto diciendo: 2 de Octubre No se Olvida.

El papel de las figuras publicas en las problemáticas sociales

¿Tienen las figuras públicas responsabilidad social ante problemáticas del mundo? ¿Cuál es el papel que juegan actores, músicos, pintores y otros en la difusión de mensajes reflexivos? 

El día de hoy toco este tópico puesto que, en días recientes se lanzó la campaña “He for She”, que busca involucrar a los hombres en la lucha por la equidad de género. El objetivo es que en los próximos 12 meses, más de mil hombres se sumen a la campaña para promover la igualdad de género y contribuyan así a terminar con la discriminación.

Se preguntaran que rol juegan los espectáculos en esto, pues bueno, a esta campaña se sumó Emma Watson, la famosa actriz inglesa que fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la ONU Mujeres. 

Las mujeres en la actualidad siguen siendo vistas de manera inferior, debemos ser honestos. Considero que el machismo que existe no es algo exclusivo del hombre, incluso, algunas mujeres tienden a seguir patrones de vida donde el machismo es lo que rige el día a día.

Estas en el siglo XXI; las mujeres ya votan, trabajan, estudian y deciden ¿Qué falta? Que lo entendamos hombres y mujeres por igual, que la actitud ante las cosas cambie. La desigualdad de género afecta incluso a los hombres, quienes se ven obligados a seguir estereotipos con tal de cumplir con su papel en la sociedad. Pongámonos a pensar lo que hacemos día con día para mejorar, o empeorar, la situación de la equidad. 

Aplaudo la acción de Watson, quien es consciente de la popularidad que goza y sabe que es líder de opinión de millones de personas en el mundo. En su discurso menciona cosas que son importantes de analizar, que durante mucho tiempo hemos venido enfrentando. Y la verdad es que la chica no descubrió el hilo negro, pero lo interesante aquí es como, desde su postura de estrella mundial, nos invita a la reflexión y al cambio de actitud.

Aquí considero yo que es donde entra la responsabilidad social de las figuras públicas, porque pensemos, no se trata solo de ser famoso y gozar de reconocimiento público para disfrutarlo, hay algo detrás que debe ser trabajado. Hemos podido observar como otras estrellas internacionales han invitado a la sociedad y sus seguidores a ser más responsables socialmente. Figuras como Bono, Madonna, Sting o Watson se vuelven voceros de aquellos que no tienen voz, quienes no pueden dar replica de lo que sucedes, quienes sobreviven el día a día a como pueden.

Es importante, creo yo, que las figuras públicas hagan buen uso de su fama y poder mediático. No nos sirven de nada celebridades que existen solo para ser aplaudidas, necesitamos ejemplos a seguir que nos hagan abrir los ojos y empujarnos hacia esas realidades que no queremos ver, que tanto nos aterra indagar.

Ojala este sea solo una de las muchas figuras que promueva estas campañas con fines sociales positivos. No solo la equidad de género, si no las diversas problemáticas que aquejan al mundo de hoy en día y que no son pocas.

¿Donde esta el homenaje?

¿Para qué se hace un homenaje? ¿Quién merece ser homenajeado? ¿Cuáles son los requerimientos para poder hacer un homenaje? Bueno, estas incógnitas las lanzo al aire porque fueron las primeras cosas que se me vinieron a la mente al escuchar el álbum “Dancing Queens Un Tributo Para ABBA”.

¿Qué es esto? Pues es un material discográfico que se aventuraron a hacer homenajeando a uno de los grupos musicales más importantes que han existido. Abba dejo un legado muy grande en el ambiente musical, su popularidad e influencia en artistas futuros es palpable y lo hemos observado en diversas ocasiones.

En este disco pasa algo interesante, se conjugan algunas de las voces más populares de la escena musical mexicana; tenemos a Paty Cantú, Fey, Maria Jose, Carla Morrison, Danna Paola y otras tantas. Pero el problema es que ninguna de ellas, a mi parecer, tiene el peso o la credibilidad en la industria musical como para versionar éxitos como “Mamma Mia”, “Super Trouper” o “Dancing Queen”.

Porque dijeran ustedes ¡Que buen disco! ¡Qué gran producción! ¡Qué buenas versiones! Pero no, algunos de los tracks tienen una propuesta interesante con sonidos actuales, pero logran hacer que las canciones, que son clásicos, suenen planas y simplonas. Hay algunos temas que terminan siendo un insulto a sus creadores o ¿ustedes creen que Dancing Queen tenga la necesidad de ser convertida en una cumbia? ¿Era ten necesario que Carla Morrison hiciera un somnífero con el tema Estoy Soñando? La mujer le quito la magia a un tema que a cualquiera enamora. 

Hay otras como Fey o Maria Jose que estoy seguro llegaron a poner la voz porque dudo mucho que se hayan tenido interés y colaboración en la producción de sus respectivos temas que suenan demasiado básicos y genéricos. Y qué decir de otras que se hicieron presentes en esta dichosa celebración, que les juro, jamás en mi vida había escuchado y después de este album prometo nunca intentar hacerlo de nuevo. Porque digo, si vas a hacer un album de este calibre y con ganas de vender muchos no llamas a la fulanita que tiene cero éxitos comerciales o que no es conocida por el público, porque vuelven el disco poco valioso y poco llamativo.

No sé quién haya sido la mente maestra de este producto pero me imagino que tiene menos capacidad creativa que los escritores de Adrián Uribe. Estos discos de tributo u homenaje cada vez se parecen más a un insulto o una burla a sus intérpretes originales. 

¿Ustedes que opinan?